Ihre Blätter flüstern. Zart, tief und geheimnisvoll zeigen sie eine Dunkelheit, die berührt, und das Unsichtbare, das sich erst im aufmerksamen Hinschauen offenbart. Diese Impulse übersetzt die Künstlerin in eine eigene Formensprache, die nicht auf unmittelbare Lesbarkeit zielt, sondern auf Wahrnehmung und Versenkung – eine kontemplative Ästhetik, getragen von Tiefe, Vielschichtigkeit und Stille.

Die Schablithografien - Vom Dunkeln ins Licht

In den Schablithografien – der „schwarzen Manier“ – arbeitet sie vom Dunkel ins Licht. Aus einer feinen Asphaltschicht formt sie Schritt für Schritt die Bildgestalt heraus. Diese Technik erlaubt ihr, den Symbolen von Weiblichkeit und Körperlichkeit nachzuspüren, ohne sie offen zu legen. Die Motive enthalten Geheimnisse, diese werden angedeutet, nie enthüllt; sie schweben zwischen Gegenständlichkeit und Entrückung. Das blatteinnehmende Schwarz verleiht diesen Arbeiten eine sinnliche Gravität und eine stille Kraft. Jede Schablithografie entsteht in kleinen Auflagen von zehn Blättern – als konzentrierte, intime Edition.

Tuschelithografien - Hommage an das Unsichtbare

Die Tuschelithografien dagegen führen sie in ein Terrain der herbeigeführten Ungewissheit. Jede Lavur offenbart eine andere Struktur, die sich kaum vollständig kontrollieren lässt. Hier begegnet die Künstlerin der Lithografie als einem Prozess, der organisch wächst und dessen Ergebnis sich erst im Verdichten zeigt. Durch das Übereinanderschichten einzelner Tuschestrukturen entwickelt sie malerische, vibrierende Blätter, die auf den ersten Blick abstrakt wirken, jedoch im ruhigen Sehen ihre verborgene Komplexität zeigen. Sie sind Hommagen an das Unscheinbare, an jene kleinen Teilchen der Welt, die erst in der Vergrößerung ihren Reichtum offenbaren.So entstehen Werkreihen wie Rubin und Schiefergestein, in denen die Künstlerin den Blick auf das Kleine lenkt – auf Steine, die wir im Alltag kaum beachten, die jedoch im Licht betrachtet eine erstaunliche Farbigkeit und Tiefe besitzen. Wie ein Echo auf Georgia O’Keeffes Blumenbilder verwandelt sie diese Beobachtungsobjekte in vergrößerte, kontemplative Räume. In ihnen zeigt sich, dass selbst das kleinste Fragment der Welt eine ganze Landschaft in sich tragen kann.